Sous le vent des monts : nuances et croisements entre néo-trad, folk revival et musiques traditionnelles actuelles en Auvergne

Voici les principaux éléments à considérer pour distinguer le néo-trad, le folk revival et la musique trad actuelle en Auvergne. Chacun de ces courants témoigne d’un rapport singulier au patrimoine musical régional, à l’innovation, et à la transmission :

• Le néo-trad se concentre sur la réinvention créative des répertoires traditionnels, souvent en mêlant instruments modernes et expérimentations stylistiques.
• Le folk revival désigne une redécouverte populaire des musiques traditionnelles, portée par des mouvements sociaux et culturels du XXe siècle.
• La musique trad actuelle incarne la continuité vivante de la tradition, ouverte à des influences externes tout en revendiquant un ancrage local.
• Chaque courant est porté par des artistes emblématiques et influence la perception identitaire de l’Auvergne.
• La transmission de ces courants s’effectue à travers bals, festivals, enregistrements et projets pédagogiques, reflet d’un territoire musicalement innovant et enraciné.

Le folk revival prend racine dans un élan mondial du XXe siècle qui vise à remettre à l’honneur les musiques populaires, notamment dans les zones rurales et montagnardes. Il surgit, en Auvergne comme ailleurs, dans les années 1950-1970, période où les sociétés occidentales s’interrogent tour à tour sur la modernité et le besoin de racines. C’est le temps des collectages inlassablement menés par des figures telles que Joseph Canteloube, puis des enregistrements de terrain initiés par des ethnomusicologues, collecteurs ou même des instituteurs passionnés.

En Auvergne, le folk revival se manifeste lors de veillées, fêtes villageoises remises à l’honneur, collectages de bourrées à danser, de complaintes et de balades. Mais il bénéficie aussi d’une fenêtre grâce à la vague folk qui balaie la France à l’instar de la Folklore Boom en Angleterre ou de la scène new-yorkaise. Les artistes émblematiques de ce courant se caractérisent par :

• Une volonté de « ressusciter » et archiver un passé sonore perçu comme menacé.
• Un retour aux instruments anciens (vielle à roue, cabrette, accordéon diatonique) et aux répertoires des anciens.
• Des arrangements souvent sobres, cherchant l’authenticité, mais réinterprétés avec l’énergie d’une époque désireuse de « vérité » et de simplicité.

Le revival va souvent de pair avec la conscience patrimoniale. Le Festival de la Châtaigne à Mourjou, les bals de la Fête de la Vielle à Anzat-le-Luguet, mais aussi la création des premiers groupes comme La Chavannée (Allier, fondée en 1967), sont autant de moments-phares faisant ressurgir une mémoire populaire.

Impact du folk revival en Auvergne

• Création de collectifs de recherche et d’archivage sonore (AMTA – Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne).
• Publication d’anthologies, de recueils de chansons, de partitions (cf. les travaux de Maurice Chautant, Jean-Michel Guilcher).
• Transmission intergénérationnelle renforcée par l’éveil à la danse et au chant populaire dans les écoles, centres de loisirs, universités populaires.

Le folk revival fut donc une passerelle entre l’effacement progressif des traditions et leur renaissance, souvent portée par une approche patrimoniale.

Apparu à partir des années 1980-1990, le néo-trad est l’enfant turbulent du folk revival. Il s'enracine dans la tradition, mais s’autorise de vastes libertés. Ce courant hybride cherche moins à « reproduire » fidèlement les musiques du passé qu’à les transformer, en recomposant leur matière première avec une inventivité vivace.

Les groupes phares comme La Machine ou Djal, ou encore Brotto Lopez, incarnent cet esprit : une démarche souvent collaborative, décloisonnée, ouverte aux influences du jazz, du rock, des musiques du monde voire des expérimentations électroniques.

Caractéristiques principales du néo-trad

Aspect	Néo-trad
Démarche	Création à partir d'un matériau traditionnel souvent revisité, fusion des genres
Instrumentation	Mélange d’instruments traditionnels (cabrette, vielle, diato…) et contemporains (guitare électrique, programmations, basse, batterie…)
Public visé	Jeunes générations mais aussi publics habitués des bals folks
Exemples d’artistes	La Machine, Brotto Lopez, San Salvador (Corrèze – influence notable en Auvergne également)
Lieu de diffusion	Bals trad, festivals actuels, scènes généralistes et événements alternatifs

Le néo-trad invente donc un espace de jeu où l’imaginaire collectif se nourrit autant de la mémoire que du désir d’expérimenter. L’électrification de la bourrée, par exemple, ou l'inclusion d’improvisations, d'effets sur la voix, de boucles électroniques, révèlent le goût pour la création « avec la tradition et pas uniquement sur la tradition » (France Bleu, 2021).

Enfin, la musique trad actuelle – parfois appelée « trad vivant » – ne se limite ni à la reconstitution, ni à la pure invention. Elle incarne la continuité du geste populaire, inscrite dans la société d’aujourd’hui, et décrit la façon dont les traditions se régénèrent tout en restant fidèles à l’identité auvergnate.

• Les collectifs de jeunes musiciens s’approprient les bourrées, mazurkas et polkas d’Auvergne, mais en affinent l’interprétation avec des outils nouveaux (accords plus riches, arrangements vocaux actuels, collaborations avec danseurs contemporains).
• On y remarque une circulation fluide entre héritage local et influences internationales : musiciens auvergnats collaborant avec des artistes d’Occitanie, de Bretagne, mais aussi avec des musiciens irlandais, scandinaves, ou de la scène folk-pop internationale.
• Lieux de pratique multiples : festivals (Le Son Continu, Vulcanic Folk, Festival des Hautes Terres…), bals en milieu rural, jam-sessions urbaines, ateliers d’initiation à la danse trad en écoles de musique.
• Mise en lumière par des disques collaboratifs, projets de recherche-action et productions audiovisuelles locales (AMTA, Mémoires Sonores).

Cette mouvance accorde une place importante au lien entre danse et musique, réunissant joueurs de cabrette, chanteurs-trad et danseurs dans des évènements festifs où se transmettent à la fois la technique et l’esprit, la convivialité et la modernité.

Chaque courant s’incarne dans des parcours singuliers – des artistes qui, à leur manière, font vivre la vitalité du paysage sonore auvergnat.

• Pierre Corbefin & Jean-Marc Toulouse. Collecteurs et interprètes, ils ont été des actrices majeures du folk revival en Auvergne et dans le Massif Central à partir des années 1970 (Dicompagnonsdanseurs).
• La Chavannée. Groupe pionnier d’Auvergne, figure de proue à la fois de la revivalisation et de la sauvegarde d’un répertoire de veillée.
• Catherine Perrier et John Wright, dont le travail de collecte et de transmission mêle souci documentaire et récit poétique, tissant des liens féconds entre générations.
• Brotto Lopez. Incarnation du néo-trad, virtuoses de l'accordéon et de la voix, mêlant improvisation, influences world, et enracinement massif central.
• Les groupes contemporains tels que La Mal Coiffée, San Salvador, Duo Artense, qui jonglent entre création, transmission et ouverture à d’autres territoires musicaux.

La scène auvergnate vibre et se renouvelle grâce à la vitalité de ses lieux de transmission :

• Festivals : Le Son Continu (La Châtre), Vulcanic Folk (Auvergne), Festival Interfolk (Puy-en-Velay), où la rencontre des courants zamène public et musiciens à explorer la frontière ténue entre revival, néo-trad et trad actuel.
• Écoles de musique, stages et ateliers : l’AMTA propose stages de chant, danse et instruments, les écoles municipales recrutent des intervenants spécialisés dans la transmission des répertoires locaux.
• Enregistrements et médias : la production discographique indépendante, les archives de Radio France, les collectages consultables sur le site de l’AMTA, constituent un patrimoine sonore vivant, riche de plusieurs milliers d’enregistrements accessibles au public.
• Bals et veillées : véritable scène sociale, ces rassemblements favorisent le passage du témoin, la création collective et la diffusion de styles hybrides.

Ce qui distingue l’Auvergne dans la galaxie des régions de musiques traditionnelles, c’est sa capacité à jouer en permanence avec les frontières : on ne s’y contente plus de reproduire, ni de rejeter, mais bien d’habiter la mémoire. Le néo-trad offre un terrain d’expression libre et inventif, le folk revival sauve de l’oubli un passé menacé, et la musique trad actuelle affirme que l’héritage se joue dans la pratique quotidienne, dans l’intimité d’une famille comme dans la foule d’un bal.

Au fil des décennies, ces trois approches tissent ensemble une part de l'identité singulière de l’Auvergne : celle d’un territoire où la tradition ne rime pas avec passé figé, mais avec transformation perpétuelle. L’âme des montagnes y chante toujours, à condition de savoir l’écouter sur la fréquence de l’époque.

Pour aller plus loin : AMTA – Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne, France Culture, « Musiques du Monde », ouvrages de Jean-François Dutertre et d’Yves Defrance.