22 juin 2025
Edité en 2022 sous le label Modernes Traditions (Les Inrockuptibles), « Souvenirs du réel » rassemble d’emblée par son parti-pris : retourner à l’intime, à la trace, à cette zone de frottement où l’imaginaire du passé affleure dans le vivant d’aujourd’hui. Tissée par le collectif Echo d’Auvergne (Delphine Brossard, Manu Resplandy et les invités), la création puise aux sources populaires et se nourrit de sons captés, traditionnels ou urbains, ruraux ou électroacoustiques.
À travers ce mélange subtil, le disque s’inscrit dans la continuité des nouvelles musiques traditionnelles, dialoguant avec des artistes comme Les Ogres de Barback ou, plus récemment, San Salvador (France Musique).
Ce qui saisit, dès la première écoute, c’est cette mélancolie diffuse mais jamais pesante. Les harmoniques longues de la vielle à roue, mêlées au feutre de l’accordéon, esquissent comme un paysage de souvenirs enfuis. Dès l’ouverture (« Insomnies »), la voix murmure ce qui a été vécu et ce qui ne revient plus. La tension qui s’en dégage rappelle la saudade portugaise ou le blues des Appalaches : une émotion universelle que les musiques folk saisissent sans cesse.
L’album ne s’enferme jamais dans la nostalgie. Plusieurs titres (notamment « Caroles » et « Place des Ormeaux ») électrisent la scène d’une énergie rustique et festive. La rythmique ternaire, la percussion battante, la vague des chœurs collectifs citent la tradition du bal auvergnat et du bourrée corrézienne, mais les transforment – un beat subtil, une syncope inattendue. Ce sont des morceaux conçus pour rassembler, pour faire battre le cœur ensemble, et la magie opère particulièrement lors des concerts, où l’ivresse de la danse emporte tout (France TV Info).
Certains morceaux comme « Ombres portées » ou « Nuit entière » plongent dans une atmosphère feutrée, presque sacrée, où le temps semble suspendu. L’utilisation d’enregistrements de sons naturels (ruisseaux, souffle du vent, craquement d’un sol en bois) évoque ce lien charnel à la terre, à l’espace d’origine. L’émotion ici tient à la délicatesse de l’arrangement : un souffle de voix, un frottement instrumental, le tout propice à la méditation. Beaucoup d’auditeurs rapportent s’être sentis apaisés, comme « réconciliés » avec leurs propres souvenirs (voir Télérama).
Malgré sa thématique (la mémoire, l’absence, la trace), l’album s’achève sur une note d’espoir. « Matin du 15 août » illumine la dernière plage, faisant poindre une lumière claire après la nuit. L’utilisation de polyphonies vocales héritées du répertoire occitan et l’ajout de textures électroniques, vaporisées, élèvent la musique vers une universalité contemporaine – un art de la métamorphose. Rien n’est figé ni dans le passé ni dans la plainte : au contraire, l’œuvre célèbre l’élan vital, la force d’imaginer.
Si « Souvenirs du réel » touche autant, c’est aussi par la force expressive de ses instruments, souvent enracinés dans la culture auvergnate mais réinventés.
La force de « Souvenirs du réel » réside dans la tension entre l’ici et l’ailleurs, l’hier et l’aujourd’hui. Les spécialistes d’ethnomusicologie, tels que Bernard Lortat-Jacob (CNRS, Cairn), ont souligné combien la musique « trad » contemporaine fonctionne comme un carrefour émotionnel : le passé y « hante » le présent, mais ce dernier réinvente l’émotion, la met en partage.
L’album s’intègre ainsi dans la vague du storytelling musical : chaque morceau fait surgir une micro-narration, une mémoire incarnée que l’auditeur peut s’approprier. Souvent, les compositeurs enregistrent des témoignages d’anciens, placés en arrière-plan ou samplés : le son de la voix d’une grand-mère, le craquement d’une porte ancienne. Cette technique, popularisée par Yann Tambour (Stranded Horse), attire une génération à la recherche d’authenticité mais aussi de sens, dans une société de plus en plus digitalisée (Les Inrockuptibles).
Pour ceux qui souhaitent percer le secret de la palette émotionnelle de cet album, voici quelques clés d’écoute :
Depuis sa sortie, « Souvenirs du réel » récolte d’excellentes critiques en France et ailleurs. Plusieurs festivals l’ont mis à l’honneur, du Festival de l’Écho Profond à Clermont-Ferrand jusqu’aux Nuits de la Folk à Grenoble. La presse nationale, de Libération à France Musique, salue l’articulation fine entre innovations sonores et fidélité aux racines. Le public, varié, retrouve dans ses pistes « un paysage intérieur partagé », selon les mots d’un auditeur recueillis par Le Monde.
Plus qu’une simple collection de titres, « Souvenirs du réel » pose cette question, essentielle : de quoi sommes-nous faits, sinon de nos mémoires, de nos silences, de nos gestes recréés, du bruissement ancien qui continue de parler en nous ? L’album apparaît comme une traversée sensible, un chemin entre ombre et lumière, où la musique offre à la fois le reflet d’un passé rêvé et la promesse d’un présent réinventé.
Il appartient à chacun, au fil du disque, de retrouver ses propres résonances, d’accueillir la mosaïque des émotions qui réparent, transforment, élèvent – et de partager, à son tour, ce chant du réel.